cabeçalho CineEco2024

21h30
Cineteatro da Casa Municipal da Cultura de Seia

  • Autores: Realizador Rodrigo Areias e compositor Dada Garbeck
  • Ano: 2024
Cineconcerto Sessão Abertura | Cineconcerto "A Pedra Sonha dar Flor"

CINECONCERTO “A PEDRA SONHA DAR FLOR” de Rodrigo Areias e do compositor Dada Garbeck.

Cineconcert “THE STONE DREAMS TO BLOSSOM” From Rodrigo Areias and the composer Dada Garbeck.

O cineconcerto A Pedra Sonha Dar Flor, do realizador Rodrigo Areias e do compositor Dada Garbeck (alter-ego do compositor e músico Rui Souza) é uma obra audiovisual que readapta o universo literário do jornalista e escritor Raul Brandão.

Numa casa de hóspedes da Vila Húmus, perdida nos confins da ria, sobrevive-se num tempo sombrio. K. Maurício, escritor, mergulha na sua obra A Morte do Palhaço, tornando-se refém de sonhos impossíveis. Pita, um facilitador, manipula palavras e pessoas, divertindo-se num jogo cínico com quem o rodeia. Entre crimes e alucinações, entre o gótico da noite e decadência da arena corre uma história sem esperança, a partir das obras de Raul Brandão.

The film concert A Pedra Sonha Dar Flor, by director Rodrigo Areias and composer Dada Garbeck (alter-ego of composer and musician Rui Souza) is an audiovisual work that re-adapts the literary universe of journalist and writer Raul Brandão. In a guesthouse in Vila Húmus, lost deep in the marshlands, he survives in a dark time. K. Maurício, writer, dives into his work A Morte do Palhaço (The Death of the Clown), making himself a hostage to impossible dreams. Pita, a facilitator, manipulates words and people, having fun in a cynical game with everyone who surrounds him. Among crimes and hallucinations, the Gothic of the night and the decadence of the arena is a story without hope, based on the works of Raul Brandão.

Trailer

Casa Municipal da Cultura e Largo da Câmara Municipal

  • Autores: From Clo Bougard
Instalações artísticas "Line"

A artista tem vindo a desenvolver, ao longo dos anos, um crescente interesse pela ideia de utilizar materiais de desperdício, que são dispensados ou que perdem a sua utilidade original, como matéria-prima principal. Clo Bourgard tem a oportunidade de agregar ao seu trabalho artístico elementos das diferentes áreas de ação, nomeadamente em instalações artísticas feitas com materiais totalmente reciclados de forma a sensibilizar para a ecologia e consequentemente economia circular. Todos os trabalhos realizados para o CineEco 2024 apelam para a sustentabilidade. O projeto “Line” envolve três instalações artísticas: White Line, uma ode à terra em forma de montanha; Green Line, Instalação de interação com a comunidade; Mountain Line, construída com recursos naturais recolhidos no local que estará patente no festival Cineeco.

Patente até 30 de Nov

The artist has shown a growing interest over the years in the idea of using waste or obsolete objects as her main raw materials. Clo Bourgard has the opportunity to gather items in her artistic work from different scopes of action, putting them to use namely in art installations built from completely recycled materials to raise awareness about ecology and consequently the circular economy. All the work carried out for CineEco 2024 makes an appeal for sustainability. The “Line” project involves three art installations: White Line, an ode to the land in the form of a mountain; Green Line, an Installation interacting with the community; Mountain Line, built from natural resources collected on site that will be on display at the CineEco festival.

Until Nov 30th

Foyer do Auditório da Casa Municipal da Cultura

  • Autores: Claúdia Clemente
Exposição “Plastic Bitch”

Plastic Bitch é o espelho da situação atual – consumismo desenfreado, poluição extrema, esgotamento de recursos naturais, produção exacerbada de lixo – o espelho incómodo onde vemos refletido aquilo em que, enquanto sociedade, nos transformamos: plastic bitches.

Patente até 30 de Novembro.

Plastic Bitch is the mirror of today’s state of affairs of unbridled consumerism, extreme pollution, draining of natural resources, accentuated production of rubbish. This uncomfortable mirror reflects what we have become as a society: plastic bitches.

Until November 30th.

Galerias da Casa Municipal da Cultura

  • Autores: Eunice Artur, Iana Ferreira, Inês Teles, Joana Patrão, Jorge Leal, Thierry Ferreira
Exposição "O Estado Da Água"

O Estado da Água apresenta seis propostas artísticas, desenvolvidas na aldeia do Sabugueiro e no território circundante da serra da Estrela, no contexto de um programa de residências artísticas realizadas com apoio financeiro da DGArtes. O foco do projeto é a interpretação da presença da água na paisagem a partir de abordagens que exprimem a diversidade das visões artísticas. Eunice Artur propõe um mergulho através da notação gráfica e da exploração e composição sonora. Uma viagem a partir de sons submersos e inaudíveis ao ser humano; Iana Ferreira percorre as zonas de água na zona do Sabugueiro através de fotografias e vídeo em torno das texturas e vivências aquáticas; Inês Teles inspira-se no comportamento escultórico da larva Annitella amelia, com a população da serra da Estrela como a única conhecida no território português, para produzir o seu trabalho; Joana Patrão usa o vídeo para focar as transformações da água: desde o fluxo à neve, do nevoeiro à chuva; Jorge Leal revela o rio Alva entre o Sabugueiro e Sandomil, a partir das libelinhas e libélulas que o habitam, recorrendo ao desenho e à escultura; Thierry Ferreira aborda o tema da água sob a perspetiva do património construído, explorando a sua relação com a água através da escultura, desenho, fotografia e vídeo.

Patente até 30 de Novembro.

The “O Estado da Água” presents six artistic proposals, developed in the village of Sabugueiro and in the region surrounding the Serra da Estrela, in the context of a programme of art residencies funded by DGArtes. The focus of the project is the interpretation of the presence of water on the landscape based on approaches that express the diversity of the artistic visions. Eunice Artur takes us on a dive through graphical notation, exploration and sound composition. A journey beginning with submersed sounds that are inaudible to the human ear; Iana Ferreira travels the watery zones around Sabugueiro through photography and video capturing the aquatic textures and experiences; Inês Teles draws inspiration from the sculptural behaviour of the Annitella amelia larva, whose population in the Serra da Estrela is the only known example of this species in Portugal; Joana Patrão uses video to focus on the transformations of the water: from flow to snow, from mist to rain; Jorge Leal unveils the River Alva between Sabugueiro and Sandomil, based on the dragonflies that inhabit it, through drawings and sculptures; Thierry Ferreira tackles the water theme from the perspective of the constructed patrimony, exploring his relationship with water through sculpture, drawings, photography and video.

Until November 30th.

exposições

Sala de Reuniões da Casa Municipal da Cultura

Dos muitos filmes conceptuais que todos os anos chegam a concurso, é criada nesta edição uma mostra de filmes que, pela sua envergadura mais poética e dinâmica de projeção em repeat, transpõem a linha meramente cinematográfica e apresentam-se em formato de galeria. Estes são apontamentos de videoarte, que, ao juntarem imagem em movimento e artes plásticas, propiciam uma forma diferente de exercitar o olhar, porque se tem a ferramenta do loop à disposição.

Among the many conceptual films that are shown every festival, this year includes a collection of productions that, given their more poetic and repeat projection dynamism, go beyond their merely cinematographic nature and show themselves more akin to a gallery format. These are works of videoart, which by combining moving images and plastic arts engender a different form of exercising the gaze, as the loop tool is available.

  • Vera Sebert, Áustria 2023,
  • Animação, Experimental (10)
Das feine Zirpen einer Dunkelziffer (Silent chirping of invisible Digits)

Como um único frame de um filme, insetos surgem durante uma fração de segundo, para imediatamente desaparecerem novamente do campo de visão. Por entre os fragmentos cintilantes dos seus corpos, o filme mostra vazios indefiníveis. O que pode ser visto quando desaparecem os filtros habituais da visão e as narrativas a eles associados?

Like a single film frame, insects flash for the fraction of a second, only to immediately withdraw from the field of vision again. In between their flickering body fragments, the film shows undefinable voids. What can be seen when familiar filters of vision and the narratives associated with them are missing?

  • Paolo Bandinu, Alemanha 2024,
  • Animação, Experimental (4')
Dispnea

Através de uma sucessão de imagens frenéticas, o vídeo transmite um estado de angústia e ansiedade perante um futuro incerto. Imagens de anomalias gravitacionais e catástrofes naturais tais como cheias, inundações e ondas gigantescas recorrentes, alternam com multidões descontroladas numa corrida contra o tempo. Por vezes, a fuga desenfreada quase se transforma numa dança ou numa luta que, no entanto, não permite fugir-se a um destino inevitável. Utilizando uma linguagem não-narrativa, o fluxo de imagens tenta evocar impressões caóticas e perturbadoras, num estado de apneia sufocante, uma metáfora para um sentimento comum de incerteza e angústia em que vivemos o nosso tempo.

Through a succession of frenetic images, the video conveys a state of anguish and anxiety towards an uncertain future. Images of gravitational anomalies and natural disasters such as floods, inundations, and recurring rogue waves alternate with flailing crowds in a race against time. The frantic escape at times almost transforms into a dance or a fight which however leaves no escape from an inevitable fate. The element of the recurring tidal wave, which overwhelms and swallows people and cities, depicts the extreme threat and represents the power and pain of nature that grips the figures. Using a non-narrative language, the flow of images tries to evoke chaotic and disturbing impressions, in a state of suffocating apnea, a metaphor for a common feeling of uncertainty and anguish in living our time.

Trailer: https://drive.google.com/file/d/1bHdW4M2qomke8VgVXQX4-sKQ4eYZhZR7/view?usp=sharing

  • João Estrada, Portugal 2023,
  • Vídeo-Música (5')
Gone Soul

Uma Mulher regressa a um templo antigo, assombrada por encarnações vivas das suas próprias memórias, umas mais conscientes do que outras. Todas elas, passadas e presentes, unem-se num cântico acerca do que outrora tiveram e agora perderam.

A Woman returns to an ancient temple, haunted by living embodiments of her own memories, some more conscious than others. All of them, past and present, join in a chant about what they once had and now lost.

  • Michaela Davis, Reino Unido 2024,
  • Animação, Documentário, Experimental (2'02'')
Great Sale Wood

Uma curta-metragem de animação, produzida através o processo sustentável da cianotipia, inclui mais de 2800 fotogramas impressos manualmente. Filmado perto de um lago em Londres, o filme explora temas ecológicos e a crise climática. Um estudo de beleza interligada na natureza, o filme tem uma banda sonora que inclui gravações de áudio do lago manipuladas digitalmente.

A short, animated film crafted through the sustainable process of cyanotype, featuring over 2,800 hand-printed frames. Shot around a lake in London, the film explores themes of ecology and climate crisis. A study of interconnected beauty in nature, the film contains a score featuring digitally manipulated audio recordings of the lake.

  • Kim Jae Joon, República da Coreia 2024,
  • Animação, Experimental (3'49'')
My Earth

Era uma vez no universo uma forma alternativa de vida que se formou e nasceu uma nova vida.

Once upon a time in the universe, an alternative earth is formed and new life is born.

  • Clara Campos, Bianca Bomfim, Brasil 2023,
  • Experimental (3'30'')
Odociaba

Odociaba é uma experiência sensorial e espiritual que procura despertar emoções, reflexões e ligações entre a humanidade e o significado das águas. Mediante uma aproximação poética, o filme leva-nos a uma viagem transcendental através dos elementos primordiais da vida: água e alma.

Odociaba is a sensory and spiritual experience, which seeks to awaken emotions, reflections and connections between humanity and the meaning of the waters. With a poetic approach, the film takes us on a transcendental journey through the primordial elements of life: water and soul.

  • Jimena Aguilar, Argentina 2024,
  • Ficção, Animação Experimental (7')
Sueño finlandés y paranoico (Finnish and paranoid dream)

Como falar-se sobre o futuro quando parece não haver futuro? Talvez tudo tenha explodido e apenas permaneça uma voz repleta de imagens que fluem. O que é tudo isto? O futuro? Um prólogo do futuro?

How to talk about the future when it seems there is no future? Maybe everything exploded and it only remains a voice full of images flowing. What is all this? The future? A prologue to the future?

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=_QvFtECrHAw

  • Minhyeong Kil, República da Coreia 2024,
  • Experimental (5'52'')
Trees on Sand

O contorno da luz que penetra pelas árvores e a textura da areia que passa através delas.

The shape of light that seeps through the trees and the texture of the sand that passes through them.

  • Cristian Tapies, Chile 2023,
  • Animação, Experimental (5'16'')
War on humans

Júpiter e Saturno viajam num alinhamento nunca visto em quatrocentos anos. O presidente do Chile declara guerra a um inimigo poderoso e a pandemia de covid-19 ceifa milhares de vidas humanas, saturando o sistema a uma escala global. Estalam revoltas populares nas ruas em todo o mundo e a repressão aumenta. Nesta moral de senhores e escravos, estamos a travar uma guerra suicida contra a natureza, que irreversivelmente se voltará contra nós.

Jupiter and Saturn travel in an alignment not seen in four hundred years. The president of Chile declares war against a powerful enemy and the covid-19 pandemic devastates thousands of human lives, saturating the system on a global scale. Popular revolts break out in streets all over the world and repression increases. The world, on the verge of collapse, moves between the pornographic spectacle and the totalitarian discourses of power, accelerating the mechanisms of destruction. In this morality of masters and slaves, we are waging a suicidal war against nature, which irreversibly turns against us.